Олена Адамчик — человек–парадокс. Кандидат біологічних наук і раптом — успішний фотограф. І глибокий філософ. А ще — художниця, що уміє тонко підкреслити жіночу сексуальність. Причому для цього об’єктиву Олени досить зафіксувати всього лише погляд моделі — їй не потрібні химерні пози, хитромудрі інтер’єри і інші розхожі прийоми колег, аби портрет примагничивал погляд. І фотографувати вона віддає перевагу не професійним красуням, а звичайним, живим жінкам, чия краса — унікальна, а відчуття — непідроблені.
Зараз все це можна побачити на виставці Олени Адамчик, що відкрилася в Національній бібліотеці. На вернісажі Олена презентувала свій новий фотоальбом «Жінки Європи» — продовження її головного проекту останніх років «Білоруски». І тут же подарувала бібліотеці все 5 книг, що вийшли в світ після перших «Білорусок» в 2004 році.
У новому альбомі — особи і історії жінок, що зацікавили художницю в її подорожах по світу. Дуже несхожих один на одного жінок, у тому числі — таких же білорусок, як і сама. Зухвалих, рішучих, не визнаючих жодних географічних координат.
— Влітку ви презентували в Монте-Карло альбом «Жінки Монако» — як взагалі у вас зав’язалися стосунки з країною, настільки незвичайною?
— У моїй виставі Монако — дійсний центр Європи. Ніде в світі немає такої щільності населення, і цінується ця країна в першу чергу своїми людьми.
— Тобто вас залучила туди дослідницька цікавість?
— Не цікавість, абсолютно. Чим активніше за чоловік працює, тим більше творчих пропозицій отримує, зрозуміло. Але в даному випадку пропозиція збіглася з моїми інтересами. Торік в Монако я презентувала свою третю книгу «Європейки». Вона і поклала початок новому проекту «Жінки Монако». Оскільки головна героїня моїх проектів — жінка, а гідні жінок там дуже багато, працювати було дуже комфортне. Практично за рік я зробила новий альбом, і рівно через рік на площі Казино прошла його презентація. До речі, ці книги швидко розкупили, а гроші пішли на лікування хворих дітей.
— Та все ж в представленні обивателя Монако асоціюється перш за все з казино. Ви, до речі, сама в казино не граєте? З вашей–то спостережливістю напевно могли б зловити успіх не лише в об’єктив.
— Я граю лише в те, що можна знімати. А в казино знімати заборонено.
— Добре пам’ятаю ваші роботи в популярних «перебудовних» журналах, в «Вітрилі», «Криніце». Досить агресивні, деколи — навіть скандально–сексуальние. А тепер у ваших знімках значно більше гри зі світлом, чистої краси, респектабельності. В ті роки женщина–фотограф була рідким явищем. Не чи намагалися ви колишньою эпатажностью что–то довести в професії, а може, просто прагнули бути відміченою?
— А я і сьогодні горджуся своїми минулими знімками. І мені приємно, що десь вони з’являються до цих пір. Що висять у друзів на стінах. Взагалі, мені здається, людина не так вже сильно міняється з віком. Я не вірю в поняття «прогрес». Хоча його і ввів в ужиток Марк Тулій Цицерон, який зараз мене дуже займає. Як і поезія Вергилія, естетичні трактати Петрарки. Але я ніколи не прагнула что–то кому–то доводити. Просто тоді був інший час. Інші пріоритети. І бунт був дуже природний, проникав у все — і в творчий процес, само собою. Рок–музика, хіппі, бітники. А тепер час змінився, люди довкола мене помінялися. І герої стали іншими. Наприклад, раніше я не фотографувала принців або відомих бізнесменів.
— Та все ж в наші дні фотографія стає в основному жіночим заняттям. На фотокурсах — суцільні дівчата. Вони ж — головні учасниці колективних фотовиставок.
— Ну, по-перше, ні в яких загальних виставках я жодного разу не брала участь. Мій чоловік, Адам Глобус, називав їх «братськими могилами» — як, втім, і колективні збірки поезії. Участь в загальних проектах — не показник професіоналізму. І такі збірки — ще не привід говорити про тенденції. Мистецтва там мало. Кількість ніколи не переходить в якість. Ніколи і ніде.
Справжні художників взагалі мало, завжди. І в більшості своїй вони залишаються за дверима яких би то не було виставок. Тому що займаються не демонстрацією, не організацією, а творчістю. Як писав Вергилія: «Мене завжди вабила пустинна крутість Парнасу». Вершини Парнасу — вони дійсно пустинні. Дуже вже круті.
Що ж до фотографії, я ніколи не вважала, що займаюся невластивим жінці справою. Все це — з традицій нашої сім’ї, де до знімків відносилися з особливою пошаною. Ми жили у Вільнюсі, і бабуся раз на рік неодмінно відвідувала фотоательє, а потім акуратно вклеювала свої портрети в родинний альбом. Пам’ятаю, в дитинстві ці альбоми мене навіть дратували. Але з часом ти починаєш цінувати і любити родинні звичаї. Тому що саме це і залишається з тобою на все життя.
— До речі, класичні родинні альбоми у вас самими є? З пам’ятними родинними датами, з детьми–первоклассниками?
— Є небагато, причому дуже красиві. Але їх робив вже мій чоловік. Що цікаво, коли ми з ним лише почали зустрічатися, у мого батька скупчилися дві валізи фотографій. Батько був дуже відомий стоматолог, а фотографія була ще одного його пристрастю. І мій, тоді майбутній, муж виконав величезну працю: ретельно перебрав ці валізи і склеїв декілька альбомів різних часів.
— Сьогодні ви — безперечний фотомайстер. Але професіоналізм незрідка притуплює емоції.
— Не знаю, у кого як, а я і зараз відчуваю мандраж перед кожними зйомками. Кожного разу ворожу, що мене чекає. Адже люди дуже різні. І останнім часом я все рідше знімаю в студії з штучним світлом. Звичайно, це простіше, але так нудно! Інша справа — на вулицях, на яхтах або з вертольота!
— Ваші країни — Білорусь, Литва, тепер ще Монако. А де ви живете в конкретний сьогоднішній момент?
— Живу в своїх книгах, в своїх героїнях. Точніше навіть не можу вам сказати, оскільки багато часу провожу в тих країнах, де працюю. Але, пробуджуючись, часто не відразу орієнтуюся, де я зараз. Тому що ще тиждень після всього мені сняться попередні зйомки, так що час і місце для мене дуже відносні поняття. Зараз, наприклад, мене запрошують до Лондона. Далі, мабуть, буде Венеція. А після хотіла б попрацювати в Азії. Але мій будинок — справжній — в Білорусі! Тут моя сім’я, мої книги, птиці, яких треба годувати взимку.
Автор публікації: Ірина ЗАВАДСЬКАЯ
Фото: Артур ПРУПАС
